UniversCine Belgium

On vous en parle

• Les grands cinéastes belges à l'honneur sur UniversCiné

  Découvrez ou redécouvrez quelques grands films belges francophones de la dernière décénie. UniversCiné et Cinéart vous invitent à visionner les films de quelques grands noms, parmi lesquels Luc et Jean-Pierre Dardenne, Lucas Belvaux, Joachim Lafosse, ou encore Frédéric Fonteyne.

  lire la suite

• Interview d'Olivier Gourmet

  A l'occasion du 25ème FIFF, dont il est le président d'honneur, et au cours duquel il a présenté Robert Mitchum est mort d'Olivier Babinet, Olivier Gourmet a accepté de répondre aux questions d'UniversCiné. Du FIFF à Kechiche, en passant par les frères Dardenne, le comédien a abordé tous les sujets sans langue de bois.

  lire la suite

• Philippe Elhem (Cinergie) - Entretien avec Luc et Jean-Pierre Dardenne pour "Le fils"

  "Qui est ce garçon prénommé Francis ? Pourquoi Olivier, qui a refusé de le prendre dans son atelier de menuiserie, se met-il à le suivre partout ?"

  lire la suite

• Jean-Michel Vlaeminckx (Cinergie) - "Le fils" de Luc et Jean-Pierre Dardenne

  Tout d'abord il y a une présence. Celle d'Olivier (exceptionnel Olivier Gourmet) sanglé dans un bleu de travail, les reins ceints d'une large ceinture de force en cuir brun usagé. Celle d'un corps massif, d'une nuque opaque, d'un souffle ininterrompu. La caméra des Dardenne l'accompagne, au plus près, dans ses gestes, ses regards furtifs, ce langage du corps qui petit à petit prend sens. Olivier enseigne la menuiserie, plus précisément les gestes du menuisier c'est-à-dire la taille, le poids, la découpe du bois, dans un centre de formation et de réinsertion pour délinquants. Rien n'est dit, tout est montré. Olivier ne donne pas seulement de son temps, de son énergie, c'est un exemple. Il est l'homme qui transmet, même à son insu, ce qui le fait vivre.

  lire la suite

• Interview d'Olivier Gourmet pour "L'exercice de l'État"

  Dans L'exercice de l'État, Olivier Gourmet campe le ministre des transports français, un rôle qui va lui faire franchir un nouveau cap dans sa déjà longue et riche carrière. Affirmons-le sans détour : avec ce film, Olivier Gourmet entre définitivement dans la cour des grands. Il était déjà un des meilleurs acteurs européens de sa génération, le voilà maintenant propulsé au devant de la scène grâce à un personnage qu'il porte corps et âme. Le cinéma francophone s'est trouvé le plus beau des ambassadeurs; l'histoire du cinéma, elle, attend la suite des aventures de celui qu'on considérera, dans quelques années, comme un monstre sacré.

  lire la suite

Ils en parlent

• Télérama

  

  " Le comportement d'Olivier est marqué par d'infimes déviances, d'une magie cinématographique infinie. Tout passe par les sensations, chez ce manuel à la vue basse. Seules ses mains travaillent. Elles effleurent le bois, le crépi, le carrelage. Lentement, Olivier comprend que certaines matières absorbent la lumière, que d'autres la renvoient. Lui, le reclus, imperméable aux autres, découvre qu'on peut recevoir et donner. Pour un peu, il aurait envie d'enfanter. Chaque soir, en rentrant chez lui, il se couche sur le sol, les jambes en l'air, calées sur une chaise, comme une parturiente. Il donne naissance à lui-même.

  Le Fils raconte la venue au monde d'un nouvel homme, transformé par son chemin de croix. L'expression n'est pas choisie par hasard. Il y a quelque chose de christique dans le parcours d'Olivier, sauvé par le pardon. Loin des Dardenne l'idée de réaliser un panneau de catéchisme sur papier Canson. Ils décrivent juste le beau mouvement de quelqu'un qui avance. L'histoire d'un sac de copeaux laminés qui se reconstituent pour devenir arbre."

  Marine Landrot, Télérama

• Le Monde

  

  "Avec Le Fils, on voit mieux combien Jean-Pierre et Luc Dardenne sont proches de l'univers de Bernanos, mais d'un Bernanos sans Dieu (même si c'est le fils du charpentier qui a été tué) : moins des cinéastes sociaux que des humanistes fascinés par les questions éthiques radicalisées jusqu'aux limites de l'irrationnel.(...) Les réalisateurs emploient des outils (métaphores, caméra portée, cadrage étouffant) un peu trop systématiques, un peu trop explicites. Ils disposent heureusement de deux jokers : leurs acteurs. Découvert en mauvais père dans La Promesse, Olivier Gourmet, passé cette fois du bon côté de la barricade morale, n'a jamais été aussi sobre, n'a jamais été aussi bon. Face à lui, le jeune Morgan Marinne est tout aussi impressionnant de présence opaque, de pulsions contenues, de terreurs obtuses."

  Jean-Michel Frodon, Le Monde

• 24 images

  

  " Après l’avoir imposé à l’écran avec La promesse (1996), puis ramené dans Rosetta (1999), les frères Dardennne retrouvent avec bonheur Olivier Gourmet, leur acteur fétiche au jeu bressonien, sur les épaules de qui repose largement la réussite totale de ce film à nul autre pareil, Le fils, qui a mérité le prix d’interprétation. Avec son corps massif et son regard perdu derrière d’épaisses lunettes, l’acteur est déjà en soi à la fois énigmatique et inquiétant. Mais, au contraire du père incompétent et du salaud qu’il est dans La promesse, son personnage d’Olivier se révèle ici tragiquement humain au terme d’une rencontre bouleversante avec Francis, un jeune apprenti qu’il a finalement accepté de prendre dans l’atelier de menuiserie qu’il supervise.

  Le culot et la force du film sont de nous placer dès le début au plus près d’Olivier qui se met à suivre de façon fébrile, mais sans être vu, les faits et gestes de Francis, au point de s’introduire plus tard dans son appartement et de s’allonger dans son lit. De quelle attirance trouble s’agit-il, alors qu’il semble aussi le craindre ? Tiraillés par des sentiments contradictoires, nous en arrivons à redouter le pire de cette relation. Le filmage nerveux en plan serré, au ras de la nuque d’Olivier (avec la nouvelle caméra A-Minima d’Aäton tenue à bout de bras), nous communique le point de vue de celui qui traque sa proie, mesurant la distance qui l’en sépare, évaluant sa résistance. Mais, dès lors qu’Olivier accepte de prendre sous son aile l’adolescent, le jeu de cache-cache se mue en un corps à corps centré sur l’apprentissage des règles du métier, mettant en relation deux êtres humains qui sont à l’évidence à la fois fragiles et forts, et qui cherchent à s’apprivoiser par des regards, des mots, des gestes qui semblent lourds de signification. Ce filmage oppressant est une invitation pour le spectateur à se mettre à la place d’Olivier pour mieux comprendre ultimement son déchirement intérieur (...) puis, nous obligeant (au bout de quarante minutes), par une révélation, à réévaluer le comportement bizarre d’Olivier, à mesurer la solitude, le conflit et le débat moral qui l’assaillent, dévoilant alors ce qu’il est allé chercher dans la chambre et jusque dans le lit de l’adolescent.Loin d’appuyer ses effets et de s’enliser dans l’ornière du psychologisme ou de quelque pardon charismatique, ce film âpre et brut se contente de mettre à nu la douloureuse filiation qui s’insinue entre eux (...)

  Du coup, il est évident que les gestes de l’apprentissage du métier ne sont pas ici accessoires, comme c’est le cas dans la plupart des films de la production courante, mais qu’ils sont consubstantiels au sujet même où il s’agit de mettre en perspective, de façonner, d’aménager les paramètres et le territoire de la future relation des protagonistes.

  Fidèles à leurs habitudes, les frères Dardenne ont fait appel à un non-professionnel pour interpréter le rôle de Francis, à peine sorti de la maison d’enfermement où il payé sa dette pendant cinq ans. Morgan Marinne est parfait d’authenticité dans sa façon méfiante et renfermée d’apprivoiser sa nouvelle vie en liberté surveillée et les gens qui l’entourent, à commencer par ce contremaître qui l’attire et lui fait peur. Il l’est surtout quand, déstabilisé après lui avoir avoué son crime et son remords, comme pour mieux s’en rapprocher, il apprend à son tour la véritable identité de celui-ci et réalise, au cours d’une séquence terrifiante où tout peut basculer, dans quel engrenage il a mis le doigt. Le filmage depuis le point de vue inquiétant d’Olivier qui est constamment derrière l’adolescent, confère une force inouïe à cette séquence déterminante du dernier corps à corps, dans un enclos de bois désert."

  Gilles Marsolais, 24 images

• .-

  

  « Le face à face entre cet homme et l'assassin de son fils est absolument bouleversant. Comment aller au delà de la haine ? Les Dardenne filment ce parcours avec une force et une générosité qui me touchent profondément. Voilà deux réalisateurs dont j'admire le parcours et la capacité à se remettre en question pour mieux trouver leur cinéma. Celui qui leur appartient. »

  Stéphane Brizé, réalisateur de "Le Bleu des villes", .-

Vous en parlez

film_user_headings

• Ajouter à mes coups de coeur
• donnez votre avis

du même réalisateur

• Rosetta1999

  9/10 En savoir plus

• L'enfant2004

  /10 En savoir plus

• La promesse1996

  8/10 En savoir plus

• Le silence de Lorna2007

  9/10 En savoir plus